Veja os filmes que são considerados, quase impecáveis, na questão da produção de cada um.

Escrever, filmar, editar e distribuir um longa-metragem é um processo extremamente complexo e árduo. Há tanta coisa envolvida que não há garantia de que o filme será traduzido para o público ou lançado da maneira que os criadores imaginaram. Por esse motivo, os filmes podem variar de absolutamente aterrorizantes a incríveis obras de arte.

As melhores pessoas são aquelas que têm a equipe perfeita que inspira emoções e deixa uma mensagem forte. Estes são alguns desses filmes.

‘Spotless Eternal Sunshine’ é uma montanha-russa emocional
Quando o diretor Michel Gondry e o roteirista Charlie Kaufman se uniram em 2004, o resultado foi “o sol eterno de uma mente imaculada”. O filme é estrelado por Jim Carrey como Joel Barrish, um homem solitário que se envolve romanticamente com Clementine, uma mulher extrovertida interpretada por Kate Winslet.

Depois que seu relacionamento azedou, os dois passaram por um procedimento experimental que apagou o outro de suas mentes. O resultado é um filme altamente emocional e uma abordagem incrivelmente original, e o roteiro de Kaufman ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Original.

“O Grande Hotel Budapeste” de Wes Anderson

“O Grande Hotel Budapeste” não foi apenas o filme de maior bilheteria do diretor Wes Anderson, mas também foi o primeiro filme a lhe render uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor. Ele reúne quase todos os aspectos que tornam seus filmes únicos e semelhantes ao mesmo tempo. O filme é cheio de cenas esteticamente agradáveis, diálogos espirituosos e personagens peculiares.

O filme gira em torno de um menino chamado Zero (Tony Revolori) que encontra um emprego no Grand Budapest Hotel, dirigido pelo excêntrico Sr. Gustave (Ralph Fiennes). A partir daí, você é jogado no mundo de Anderson sem nada para prever.

“Silêncio” é Uma Obra De Arte Horripilante

Os tópicos mais difíceis que os cineastas tentam abordar são questões existenciais sobre religião, sentido da vida, moralidade e propósito pessoal. Isso é exatamente o que Martin Scorsese se propôs a fazer em seu filme “Silence”. O filme conta a história de dois padres jesuítas (Andrew Garfield e Adam Driver) que se infiltram no Japão em busca de seu mentor (Liam Neeson), que supostamente renunciou à sua fé sob tortura.

A partir daí, os jesuítas enfrentaram violência e perseguição de um governo que queria se expurgar de toda influência estrangeira. Considerado pelo diretor de fotografia Rodrigo Prieto como uma obra de arte, o filme oferece um contraste entre beleza e brutalidade. O filme explora conceitos profundos de dúvida, dor e fé.

“Tubarão” Ainda Está Causando Medo No Coração Do Público

Se não fosse por Steven Spielberg e sua equipe incrível, Tubarão poderia facilmente ser um filme de verão a ser esquecido na próxima primavera, mas não é. Em vez disso, tornou-se um fenômeno cultural que continua sendo um dos cânones do cinema americano até hoje.

O estilo tenso de Spielberg, combinado com a agora icônica trilha sonora de John William, cria um filme bem diferente do que o público está acostumado. Mesmo 40 anos depois, as pessoas ainda hesitam em entrar na água, lembrando a horrível história de Quint, o caçador de tubarões que nunca voltou à praia.

“Os Imperdoáveis” Vira o Ocidente De Cabeça Para Baixo

Clint Eastwood começou no gênero Wild West. No entanto, ele nunca foi um atirador típico. Isso é mais evidente no filme “Unforgiven”, que ele dirigiu e estrelou. O filme conta a história de um fora-da-lei aposentado, interpretado por Eastwood, que retorna à ativa para seu último emprego.

É uma verdadeira história feia de Eastwood mostrando violência, sem glorificá-la como um faroeste tradicional. Ele fornece aos espectadores uma experiência real de matar e morrer.

“Sangue Negro” Mostra a Escuridão Dentro Das Pessoas

O diretor Paul Thomas Anderson dá vida à caça ao petróleo e à ganância por dinheiro do final do século 19 em seu filme There Will Be Blood. Estrelado pelos atores Daniel Day-Lewis e Paul Dano, o filme reflete sobre os efeitos negativos do capitalismo na sociedade americana e as coisas depravadas que a ganância pode levar as pessoas a fazer. O desempenho impressionante de Day-Lewis é perfeitamente apoiado pelas filmagens de Robert Elswett e pelo roteiro de Anderson, criando um filme que parece tão preto e sujo quanto o óleo.

“John Wick”

“John Wick”, estrelado por Keanu Reeves, é um filme de ação emocionante que envergonha muitos outros filmes do gênero. É rápido e bem executado. Antes de filmar, Reeves treinou 8 horas por dia, 5 dias por semana, durante quatro meses. Sua dedicação ao processo é uma das razões pelas quais o filme é tão bem sucedido.

Embora a iluminação, os efeitos especiais e o enredo possam ser emocionantes, “John Wick” não é apenas uma história sobre um ex-assassino em busca de vingança depois que seu cachorro foi assassinado. Trata-se de um homem de luto que perdeu a única coisa que o ligava à sua esposa recentemente falecida. Tem uma profundidade emocional que a maioria dos filmes de ação evita, tornando-o particularmente impactante.

“Você Nunca Esteve Realmente Aqui”

O filme You’re Never Really Here conta a história de Joe (Joaquin Phoenix), um assassino contratado por um senador para resgatar sua filha de uma rede de tráfico sexual. No entanto, ele logo se vê profundamente envolvido em uma perigosa conspiração.

Embora o enredo possa não parecer tão original, a maneira como os personagens são tratados e a maneira como o filme subverte as expectativas é o que o diferencia. Phoenix mostra lindamente a dor de seu personagem enquanto é um filho amoroso e um assassino implacável. São suas habilidades e reviravoltas inesperadas que levam o filme a novos patamares.